Latinoamérica, vista desde cinco lentes jóvenes que debes conocer.
Latinoamérica es un impresionante pastiche de culturas, épocas, estilos en el arte, razas y avatares sociales. No hay nada como la fotografía para registrar memorias y hacer perdurable la crónica de esa condición híbrida, con frecuencia desgarrante y siempre creativa de nuestra región. Pero no hay que mirar a la fotografía latinoamericana como una mera serie documental ni, mucho menos, embalsamada en un compendio de paisajes o minorías exóticas.
Cinco fotógrafos son parte de una nueva generación que comienza a marcar el paso entre esas lentes globales que trabajan desde nuestra región. Sus temáticas y estéticas son diversas y enriquecedoras, y van de la moda a la salud del planeta y la inclusión.
Conoce a los cinco fotógrafos latinoamericanos que están marcando la pauta:
Mónica Moltó, Cuba. (Ig: @moltosphotography)
Mónica tiene 24 años, es cubana y vive en La Habana. Empezó a estudiar fotografía mientras trabajaba como camarera en un restaurante.
“En mi tiempo libre practicaba con mis hermanas y amigas, y decidí crear una cuenta profesional en Instagram para poder mostrar el trabajo que hacía con ellas. Por esa vía comencé a contactar modelos y actrices. Así descubrí también cuánto me gustaba la moda y empecé a buscar marcas de diseños cubanos para vestirlas”.
Su inspiración la pone en el controversial Helmut Newton, Peter Lindbergh, Annie Leibovitz, y nos dice que busca “resaltar la belleza de la mujer aunque cada serie que cree sea distinta y tenga conceptos diferentes busco la sencillez y retratar lo que veo en ellas”.
Noldo Vega, Costa Rica. (Ig: @noldov)
Noldo nació en 1993 y su trabajo se ha centrado en la moda, con una mirada especialmente aguda e inclusiva. En sus palabras:
“Uso la fotografía como un medio para contar historias, en las que busco darle un espacio a todos esos relatos que no son protagonistas en el imaginario colectivo. Me interesa hablar desde la inclusión y representación de las múltiples particularidades, personalidades, historias y estilos que me inspiran. Me dedico a la fotografía de moda, utilizando la fotografía digital como medio principal, sin embargo, también incorporo en mis trabajos otros lenguajes como el audiovisual y la instalación”.
Jesse Mireles, México. (Ig: @soyjessemireles)
De Zacatecas, México, Mireles se adentró en la fotografía documental desde los 11 años. Una efectiva cronista, su trabajo se ha internacionalizado y le presenta como una poderosa voz que muestra el impresionante México humilde, cotidiano, mestizo e indígena. En sus imágenes está esa parte de su país que se empodera y se hace valer cada vez más. Sobre lo que le mueve, ha comentado antes a un medio:
“Creo que es posible cambiar al mundo a través del arte, una simple fotografía puede comunicar el mensaje deseado, transmitir y sensibilizar”.
Fabiola Ferrero, Venezuela. (Ig: @fabiolaferrero)
Periodista y fotógrafa nacida en Caracas, Fabiola colabora regularmente con medios internacionales. Su formación ha hecho que su trabajo sea siempre el resultado de una labor investigativa, que desarrolla en proyectos visuales. Sus temáticas sociales se basan por lo general en la realidad de Latinoamérica, en especial en el acontecer de su país, Venezuela. Ferrero es parte de la Magnum Foundation Photography and Social Justice Fellowship, y miembro de Ruda, el colectivo de mujeres fotógrafas de América Latina.
Pedro Lollett, Venezuela – México. (Ig: @pedrolollett)
Fotógrafo, editor de moda y creador de contenido, este artista venezolano ha vivido en la capital de México desde 2017. Su portafolio, lo describe él mismo como una “mezcla de la moda editorial con el retrato y la belleza cruda”. Enfocado, principalmente en Latinoamérica, su trabajo ha aparecido en medios como Vogue, con una versatilidad de lenguaje expresivo que va desde las pasarelas y el backstage, al streetstyle y los editoriales.
Sus motivaciones están en “inspirar y enseñar a otros, así como mezclar la espiritualidad con la moda y crear una nueva forma de verla”. Pero más allá de lo evidente y su trabajo en la moda, Pedro Lollett trabaja cada imagen como un lienzo lleno de sutilezas, desde la luz hasta la fuerza del momento, que se deja leer de la manera que escoja el espectador; eso le distingue.
En Inmigrando con Kathia creemos que la búsqueda de un sello de identidad para la fotografía producida en América Latina por artistas latinoamericanos, es trascendente como hecho creativo. Este hecho creativo tiene un sello autenticado con el instinto perceptivo de quienes lo generan y parte del acervo cultural de la humanidad en sentido abarcador y global.
